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商品介紹
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中國繪畫選粹造型與美感 3

造型與美感-中國繪畫選粹造型與美感

造型與美感-中國繪畫選粹造型與美感-中國繪畫選粹
展期:常設展 2016/07/01~2016/09/25
陳列室:北部院區 展覽區一 210
地址:11143台北市士林區至善路二段221號
電話:+886-(2)-66103600


中國繪畫的發展就宛如一部精彩的交響樂章,藉助人物、花卉翎毛、山水等畫科中的典範風格組成幾項重要主題,並在歷史的脈絡中賦予變奏。

宋代(960-1279)山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新,成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下,發展出空前盛況。另外,宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇,文人畫開始成為一種新的風格。元代(1279-1368)的文人畫則由趙孟頫、元四大家(黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙)等人以復古為標的,並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型,在明清以後仍維持著持續的影響力,此次選萃展即是以明清山水畫為核心。

明代(1368-1644)以後,不同地區的風格特色,成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家演化出優雅的文人風格,以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中脫胎,將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中,以筆墨再造自然,形成影響深遠的「正統派」。

清代(1644-1911)帝王在推崇「正統派」作風之餘,也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法,立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發,而自己也成為後世追求變革的典範依據。

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五代南唐 巨然 秋山問道圖

巨然(活動於10世紀後半),南唐鍾陵(今南京)人。為開元寺僧,南唐亡後,隨後主李煜降宋,至汴梁。師承董源(活動於10世紀上半),畫山輪廓多圓弧形,山脊卵石堆壘名為「礬頭」。通幅濕墨烘染居多,山腳及林木以汁綠漬染,年久已褪色。近景蜿蜒溪流小徑,茅屋內訪者向隱士請益求道。場景空寂靜謐,呈現江南山林煙靄景致。

 本幅畫上鈐有北宋蔡京(1047-1126)收藏墨印,另有明初「司印」半印,惟其尺寸較習見者略小。

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宋 易元吉 猿鹿圖

槲樹老幹傍石而出,枝幹環向伸展。母猿抱子坐於樹上,公猿懸掛樹梢,引得母鹿擡頭探究。將猿猴與鹿組合,諧音「封侯晉祿」。猿、鹿毫毛筆筆俱現,對動物形體的掌握,注重寫生。以雲頭皴表現石的圓厚,槲葉鈎染石綠,工謹細膩。

 幅上無款印,依籤題定名。易元吉(約活動於11世紀後半葉),湖南長沙人,字慶之,以畫猿馳名。本幅為《宋元名繪》冊第六開。


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宋人 秋荷野鳧圖

野雁站在溪旁岩石上,口嘴微張似正鳴叫。右足踩住紅蓼,翅尖蠕蠕欲動,若有行意。背景繪秋荷敗葉,迸裂蓮蓬猶自挺立。透過深淺墨色和攢聚墨點,荷葉正反與邊緣殘破均有寫實地 表現。

 畫中野雁與蓮梗、葦草皆朝右方,推測原先可能為對幅畫軸的左幅。畫面因年代久遠,有些沉暗,仍不減其宋畫韻味。右下角明初「司印」半印,重裝裁切太多,僅存邊框上半。