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中国绘画选粹造型与美感 3

造型与美感-中国绘画选粹造型与美感

造型与美感-中国绘画选粹造型与美感-中国绘画选粹
展期:常设展 2016/07/01~2016/09/25
陈列室:北部院区 展览区一 210
地址:11143台北市士林区至善路二段221号
电话:+886-(2)-66103600


中国绘画的发展就宛如一部精彩的交响乐章,藉助人物、花卉翎毛、山水等画科中的典范风格组成几项重要主题,并在历史的脉络中赋予变奏。

宋代(960-1279)山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新,成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下,发展出空前盛况。另外,宋代文人也将艺术的表现概念扩展到「形似」以外的范畴,文人画开始成为一种新的风格。元代(1279-1368)的文人画则由赵孟俯、元四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等人以复古为标的,并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型,在明清以后仍维持著持续的影响力,此次选萃展即是以明清山水画为核心。

明代(1368-1644)以后,不同地区的风格特色,成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的「吴派」从元四大家演化出优雅的文人风格,以浙闽画家为主的「浙派」则自宫廷绘画中脱胎,将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接著在对古代典范的「集大成」中,以笔墨再造自然,形成影响深远的「正统派」。

清代(1644-1911)帝王在推崇「正统派」作风之余,也包容欧洲传教士所带来的西洋画法,立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜著「怪、奇」的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对「非正统」的典范而发,而自己也成为后世追求变革的典范依据。

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五代南唐 巨然 秋山问道图

巨然(活动於10世纪后半),南唐钟陵(今南京)人。为开元寺僧,南唐亡后,随后主李煜降宋,至汴梁。师承董源(活动於10世纪上半),画山轮廓多圆弧形,山脊卵石堆垒名为「矾头」。通幅湿墨烘染居多,山脚及林木以汁绿渍染,年久已褪色。近景蜿蜒溪流小径,茅屋内访者向隐士请益求道。场景空寂静谧,呈现江南山林烟霭景致。

 本幅画上钤有北宋蔡京(1047-1126)收藏墨印,另有明初「司印」半印,惟其尺寸较习见者略小。

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宋 易元吉 猿鹿图

槲树老干傍石而出,枝干环向伸展。母猿抱子坐於树上,公猿悬挂树梢,引得母鹿擡头探究。将猿猴与鹿组合,谐音「封侯晋禄」。猿、鹿毫毛笔笔俱现,对动物形体的掌握,注重写生。以云头皴表现石的圆厚,槲叶鈎染石绿,工谨细腻。

 幅上无款印,依签题定名。易元吉(约活动於11世纪后半叶),湖南长沙人,字庆之,以画猿驰名。本幅为《宋元名绘》册第六开。


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宋人 秋荷野凫图

野雁站在溪旁岩石上,口嘴微张似正鸣叫。右足踩住红蓼,翅尖蠕蠕欲动,若有行意。背景绘秋荷败叶,迸裂莲蓬犹自挺立。透过深浅墨色和攒聚墨点,荷叶正反与边缘残破均有写实地 表现。

 画中野雁与莲梗、苇草皆朝右方,推测原先可能为对幅画轴的左幅。画面因年代久远,有些沉暗,仍不减其宋画韵味。右下角明初「司印」半印,重装裁切太多,仅存边框上半。