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蒙娜丽莎500年:达文西传奇 3

蒙娜丽莎500年:达文西传奇

蒙娜丽莎500年:达文西传奇

展期:2013/10/31~2014/02/10
地点:国立故宫博物院 (展览区二图书文献大楼一楼特展区)
地址:11143台北市士林区至善路二段221号
电话:+886-(2)-66103600



在《蒙娜丽莎(Mona Lisa)》画作於1911年遭窃,继又寻获的百年(1913-2013)纪念时刻,我们举办此项展览,是为了讲述当今艺术史与文化史上一项关键议题:神话与现实交织中的旷世奇才达文西(Leonardo da Vinci)与全球最著名的绘画《蒙娜丽莎》。五百年来,以之为主题的知识益见丰富,且形成了一项不容忽视的现象:二十世纪之后的艺术家,对艺术有了更多的诠释、思辩,以及新的语汇。

人文主义与文艺复兴(Renaissance)的中心想法就是:美感是使人与人之间保持和谐的关键。

本展览主要以一种「女性姿态」的方式呈现,与文艺复兴时期最具代表性的人物有关:达文西及其伙伴,以及达文西的影响力与他在不同时代的机运。达文西及同时期的艺术家明显不同,例如与他齐名的米开朗基罗(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni),其原创性对现代、当代的影响值得赞叹。不过,达文西的成就更令人激赏。他藉由自己的乌托邦,不断尝试体验,预示且改变了「完全与全方位」的艺术创作方式,甚至与科学及技术相关。

对达文西而言,美的理念超越比对、复杂性、现代感,而朝向普世性。他每件作品的细节几乎都呈现这种特点,即便最小型,极为简略的草稿或速写,亦复如此。他的作品不但优雅,并能满足实用性、分析性、表现性诉求。

达文西的美感理念包含灵性与精神、内省与外显,透过艺术与科学、体验自然与极其机巧的综合体中加以呈现。它是观念的,也是具体的,技巧与风格并存;它的构思根据人体及数学比例、面相学和心理学,一切出自「灵魂的动向」。

从达文西的宇宙草图到技术性设计稿,处处令人感受到美的理念。他依据「大地的身体」和机械般人体的相似性研究美的理念,将人体比喻为机械;绘画有如机械装置,建筑与城市则像活生生的人体。达文西描摹大自然,不只是为了让美感在他的画作中重现,更是为了研究掌握美感的技法,发明新的表现形式,藉以发现它的合理性,并经由奥秘的艺术将之具体呈现。

对达文西而言,美感是「必备的条件」与「永恒的规则」。他想将周遭世界加以转化,藉由图绘创造以调整艺术概念,掌握生命灵性,它的活力、机械性,以及超凡的哲学性。这是「前卫派文艺复兴」的极致,不仅比二十世纪的前卫派及新前卫派提早了四个世纪,而且范围更广。

简单地说,本展览可以总结为相互关联的四个面向:

首先,达文西的背景及其工作室是文艺复兴一大特色,其合作者与追随者不仅临摹,更创新了他的杰作。

接著,《蒙娜丽莎》无论戴著面纱抑或裸体,自十六世纪(确切创作时间尚未定案)以迄十九世纪罗浮宫(Musée du Louvre)将之开放参观后,成为流行美学话题。

第三,《蒙娜丽莎》於1911年遭窃(此事使她成为国际知名巨作),其后被达达(Dadaism)艺术家杜象(Marcel Duchamp)「捉弄」直到今日,她在艺术界及媒体界的神秘性与话题性不断增加。

最后,则是达文西为艺术与设计所发明的器具科学及技术上的运用。

蒙娜丽莎是从英文「Mona Lisa」音译过来的。这个名称来自於达文西去世31年后由乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)发表的一部传记——《艺苑名人传》。在其中,乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦斯富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多(Francesco del Giocondo)的夫人丽莎·乔宫多。蒙娜在义大利语为Madonna,简称Monna(或作Mona),中文翻译为「我的女士」,通常放在女性的名字前,相当於英语中的「Madam」。所以,蒙娜丽莎的意思是「丽莎夫人」。

这幅画的另一个名称是义大利语「La Gioconda」,这是吉奥亢多(Giocondo)的阴性拼写。义大利语中,「gioconda」的解释是「轻松的,无忧无虑的」,因此「gioconda」也可以指「无忧无虑的妇人」。由於她的微笑,此名称便有了两层含义。法语名称「La Joconde」同样可以这样解释。

19世纪以来,「蒙娜丽莎」(Mona Lisa)和义大利语名称「Giocondo」已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间,这幅画有很多描述性的名称,如「某个佛罗伦斯女士」、「带著纱巾的情妇」等。

达文西在1502年(义大利文艺复兴时期)开始创作《蒙娜丽莎》,并根据瓦萨里(Vasari)的记载,这幅画耗时4年完成。

在1516年,法国国王弗朗索瓦一世邀请达文西去国王城堡昂布瓦斯城堡附近,一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从义大利被带到了法国,国王花了4000埃居买下了它,并把它保存在枫丹白露宫,直至路易十四时期。

在很长的一段时间里,人们认为这幅画在达文西死后曾被人剪裁过,画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中,画的两侧有两个的柱子,而这只在原稿中出现过。

但法籍科学工程人员 Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机,获得罗浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高画质影像,证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上,且经过画作分层范围及前置作业(石膏底)显示这幅画并未被切割过。
[编辑]画中人

蒙娜丽莎的画中人是谁今天无法确切考证,艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是一位佛罗伦萨富有的丝绸商和政府要员的妻子。这个理论来自於达文西晚年的一句话,他提到过一幅「巨人朱利亚诺·梅迪契委任的一位佛罗伦萨贵妇」的肖像。

达文西的第一位传记作者说,蒙娜丽莎确有其人,她是一位弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多(Francesco del Giocondo)的夫人。吉奥亢多的确存在过,他是佛罗伦萨的一位富商,在当地的政治界也是有权有势的。关於他的夫人丽莎·乔宫多我们今天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪契的情人或达文西的确是指她。

达文西后来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。

这幅画的义大利语标题La Gioconda来自达文西1625年的一封信。在这封信中他说这幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在这里必须注明的是,在义大利语中Gioconda也是「一位宽心的妇人」的意思,并不一定是一个名字。

有人提出了一个建议说蒙娜丽莎其实是一幅自画像。假如在电脑上把蒙娜丽莎的像与达文西的一幅自画像重叠到一起的话,两幅像的面部一模一样。但批评者认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种画风画而造成的。

还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达文西为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜丽莎与这位大公夫人的其他肖像的相似性是显而易见的。

有加拿大科学家利用红外线成像,发现这幅偏暗的画像曾经经过修改,原本的画像中蒙娜丽莎是盘发而非散发,并且披著孕妇穿的薄纱,可以肯定这幅画是为了庆祝第二胎的出生。

德国海德堡大学专家证实,达文西(Leonardo da Vinci)画作《蒙娜丽莎》那位微笑女子,的确是佛罗伦萨富商乔宫多的妻子丽莎·乔宫多(Lisa Gherardini)。他们发现达文西朋友亚美利哥(Agostino Vespucci)1503年10月於一本书的书边上写明,达文西当时在画3幅画,其一是盖拉尔迪尼画的肖像。

蒙娜丽莎是义大利最早的一幅半身画像,画中人物坐著并把交叠的双手搁在座椅的扶手上,从头部至腰部完整的呈现出半身形体,一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图,为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。

达·文西使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润,包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至於出神的或悲伤的。应该指出的是达·文西当时的肖像画多半带有这样的微笑。

神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称,画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画,都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视著你,这使人感到蒙娜
丽莎的眼睛彷佛是活的,会随著观众的视角游走,并对所有观众抱以永恒的微笑。

一些学者试著讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的,也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说,蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说,蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤,因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上「最不幸的妻子」。

虽然这幅肖像的手法简单,但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·文西对人与自然界的联系的观念,使这幅画成为达·文西的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背后,一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示著人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·文西的风格。

蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。

蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想像的要大,因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。