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台灣藝術家簡介
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台灣前輩畫家 3
台灣藝術家

陳澄波

陳澄波﹝1895 ~ 1947﹞


 
  陳澄波於民前十七年 2 月 2 日出生於嘉義。父親為前清秀才。從很小的時候起,陳澄波就時常抱著做大事的願望。1924 年陳澄波赴日考入東京美術學校師範科。1926 年以畫作《嘉義街外》首次入選日本第七屆帝展。

  1929 年 3 月,他自東京美術學校畢業,即動身前往上海。時值上海第一次全國美術展覽會,陳澄波初抵上海,即任此會的西畫評審員。他居住於上海期間,對中國畫有更多的接觸與認識,其中特別喜歡倪雲林與八大山人的作品。在日後的畫作中,可見到其影響力反應在他的畫面上。

  1933 年 6 月,陳澄波返回嘉義,已接近不惑之年,在鄉人的眼中,他仍然 具有文化英雄的色彩。自從回台後,老家嘉義自然經常入畫,而且其間風格變化頗為明顯。由於開始接觸嚴格西畫訓練的年歲較晚,他早年在台灣自我摸索的痕跡一生未曾拋棄,此包括對主觀敘述意識的偏好以及強烈的鄉土色感。而在他重返家鄉後,自我的風格逐漸穩定地成長、成熟。然由於社會時代的局限,讓他的雄心壯志終不得實踐。他在戰爭前後,那段黑暗、不安、沈默的日子裡,寫下心中最崇高的藝術形象。

代表作品


碧潭
1946 年
油彩‧畫布
38 x 45.5 公分
 
說明:
  靛藍色的潭面是此作的重點。正面的碧潭大橋退至遠處,畫面的重心遠離遊客,平靜澄澈,深不可測的潭面才是畫家的注意力所在。左側的喬木剛剛冒出嫩葉,垂釣的人似乎還感覺到些微涼意。畫中藍色調變化的潭面與天空、遠景,相互呼應,層次豐富,微微蕩漾的水面光景,充滿魅力。

台灣藝術家

溥心畬

溥儒﹝Pu Ru﹞﹝1896 ~ 1963﹞ 
 
 
 
  溥儒,字心畬,號西山逸士,清道光皇帝的曾孫,恭親王訢的孫子,載瀅貝勒的次子。因此,當他成年後的書畫作品上,常常用「舊王孫」印章或署名。

  溥儒從小就跟隨宮廷畫家學習書法,臨摹家藏各代名家墨蹟幾盡。青年時代到德國留學8年,獲得生物和天文兩博士學位後返為中國。然後就隱居在北京西山的戒檀寺,潛心研心丹青,謝絕一切交際,前後長達 10 年之久,故取號「西山逸士」。

  溥儒的山水畫宗法宋元,以淡雅見長,較少烘染,著重線條鉤摹。繪畫不圖功利,無一點「商品氣息」,整個畫面充滿著一種和諧的靜謐之氣。他初次在北京舉辦個人畫展就一鳴驚人,贏得美術界人士的肯定。30年代中期與張大千齊名,以他們的山水畫成就分峙南北畫壇,被譽為「南張北溥」。在北京,他的山水畫則被推崇是「國畫北派青綠山水正宗首座」。大陸淪陷後,移居臺灣,與張大千、黃君璧三人,成為台灣畫壇中的最傑出的國畫大師,被大眾稱為「渡海三家」。

代表作品



高士圖
紙本‧設色,60.1 x 28.8
故宮博物院藏,台北,台灣
 
說明:
  這幅畫畫的是一位有意隱居的高士。圖中人手持木杖,背向觀者,面朝著遠方,帶給人無限暇想。

  溥心畬既有「西山逸士」的自號,就表明他有隱世的心態,隱世者通常不問塵事,只隨興去求琴棋書畫的風雅情事,這樣又往往被稱為「高士」。溥心畬的舊王孫身世讓他在生活中有意無意地成了「不為生計忙,閒弄琴棋書畫」的「高士」。因而在他的畫作中有許多的高士圖,這些其實都是他自己的化身。此畫題款:「明月隨高,清風入角巾;何期永嘉世,相見 義熙人。心畬指畫。」說的正是他的心聲。值得一提的是畫上題「指畫」,應是他少見的以指代筆作畫的作品。
 

台灣藝術家

余承堯

余承堯﹝Yu Chen Yao﹞﹝1898 ~ 1993﹞ 
 
 
  余承堯生於福建永春縣,早年投筆從戎,1920 年東渡日本,於早稻田大學攻讀經濟,又轉入日本陸軍士官學校鑽研戰術。返國後服務軍旅,1946 年以中將退伍,1950 年輾轉來台,經營藥材生意,餘暇則讀書、作詩、作畫、寫字自娛。他從 56 歲開始作畫,沒有師承,僅以大自然為師,他以細碎密結的筆法,皺擦出山岩,再由多塊山石或山峰結組密實的山形。本館收藏的「山高多險峭」就是這類峰峰相連的峻奇山水,他的自家山水,展現獨特的創作語言。

代表作品
 

灩之谷
年代未詳
設色紙本
34.5 x 45.5
 
說明:
  余承堯晚期的作品用色鮮亮大膽,這幅「灩之谷」就是如此呈現。
 
 

台灣藝術家

黃君壁

黃君壁﹝Huang Jun Bi﹞﹝1898 ~ 1991﹞ 
 
 
 
  黃君璧,原名韞之,號君璧。祖籍廣東省南海縣,家境富裕,家中古董字畫收藏豐盛。少年時一直就讀於家中的私館,後於 1919 年畢業於廣東公學,頗喜觀賞字畫收藏。17 歲拜師李瑤屏習畫,1921 年經李瑤屏推薦,任教於廣州培正中學,開始走上繪畫教學崗位。1922 年在楚庭美術院研究西畫。1927 年又任廣州市立美術專科學校教務長。1937 年任徐悲鴻主持的中央大學美術系教授,與徐悲鴻共同執教達 11 年。一生為中國美術教育事業做出巨大貢獻。1949 年,黃君璧遷居台灣,任台灣師範學院﹝今師範大學﹞藝術系教授,主任。多次在台北,加拿大,美國,新加坡,南韓舉辦個人畫展。1968 年獲紐約聖若望大學學質獎章。出版有《黃君壁畫集》,《黃君壁書畫集》,《黃君壁作品選集》,《白雲堂藏畫》等。

  黃君璧善畫山水,傳統功底深厚,他經歷了現代中國畫的繼承,演變,革新的全過程。他從學中國畫之日起就兼學西畫,是一個通西畫的中國畫家,在西方藝術界他被稱為「中國新古典派」。

台灣藝術家

張大千

張大千﹝Zhang Da Qian﹞﹝1899 ~ 1983﹞ 
 
 
 
  張大千,原名張正權,又名爰,字季爰,號大千,別號大千居士,四川內江人。他從小隨母親學畫,1917 年與兄長同赴日本京都,學習繪畫及織染工藝.1919 年返上海,拜曾農髯、李梅庵為師,學習詩文書畫,受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川,包括黃山,峨眉山,敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事,1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至 1943 年間赴敦煌,臨摹敦煌壁畫,他描摹壁畫時,發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層,被揭露後又抵賴辯解,且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。

  張大千於 1949 年移居香港,1951 年移居阿根廷,1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅,從此畫作開始聞名國際,包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年,他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上,並發展出了潑墨山水的風格。1958年,被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖,譽為世界偉大畫家。之後,他在 1969 年居美國,至 1977 年回臺灣定居,建摩耶精舍。1983 年過世,是為中國現代最重要畫家之一。

張氏精鑒別,富收藏,曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深,於山水、花卉、人物無不精擅,畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨,對於石濤的畫尤見功力,其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後,畫風轉呈豐麗細潤,嗣後成立一己風格,氣韻高雅,筆精墨妙,深得文人畫神髓。晚年畫風再變,好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈,淋漓盡致。

台灣藝術家

郭柏川

郭柏川﹝1901~1974﹞
 
 
 
  郭柏川,1901 年出生於台南,剛滿兩個月父親就因病辭世,由母親守節扶養長大。二十六歲時,因所處境遇不如意決定赴日本讀書求發展。原計畫去學法律,但礙於當時政治環境,因而改習繪畫,寄情於藝術。郭柏川經三度應考,才進入東京美術學校西洋畫科,從岡田三郎助習畫。據同校低他一屆的另一位前輩畫家李梅樹表示,郭柏川是以優異成績第五名畢業。當時他已三十三歲。         

  1937 年郭柏川離日直接前往大陸,定居北平十二年之久,這是他繪畫生涯中重要的轉捩點。由於長期居住人文薈萃的北平,故都風物的薰陶與地大物博的皇城氣勢都激發他的心境,對傳統內涵作一番省思。加上他敬佩又私交很好的日籍畫家梅原龍三郎數度到北平,均由郭氏結伴寫生,郭柏川早期藝術受梅原的影響也是可理解的。                
  1948 年郭柏川返回台灣養病,自此一直定居台南,在台南成大建築系教美術長達二十年。他自台灣民間器物、刺繡與廟宇紅牆中,都能尋求與他風格相融的色彩,擷取成熟圓融的東方精神到自己的藝術上面。並與同好組織「台南美術研究會」。郭柏川在台灣前輩畫家中自我要求甚嚴,其繪畫風格給予人的印象是單純、深入、著重構圖;色彩渾厚、飽和、筆觸精準;線條的處理隱含書法的意境、而且他也是一位追求繪畫本質的藝術家。

代表作品
 

倚坐裸婦﹝一﹞
1969 年
宣紙‧油彩
36 x 28.5 公分
 
說明:
  此作還有相近的連作,明顯的差別在臥榻上床單襯布紋飾之有無及背景是否搭配窗戶,這些細節雖微不足道,但依郭柏川的習慣,有其一定意義。

  最關鍵的不同應是擱在軟榻上的左手。此作的左手是單一視點、視角的透視寫生,胳臂及手肘顯得是出力之所在,身體的受力情況由腰部、腹部、臂部及兩手的弧度明顯讓人感到身體倚靠軟榻的形勢,而且十分自然。
 

台灣藝術家

林克恭

林克恭﹝1901 ~ 1992﹞
 
 
  林克恭,1901 年出生於台灣板橋林家花園,是台灣赫赫有名的望族林本源家族的後代。其父除了承接先人龐大的事業之外,並且熱愛藝文活動,喜歡園林之美,家中文人雅士進出頻繁,林克恭自幼深受薰陶,無形中啟發他對藝術的愛好。

  由於其優渥不凡的家世背景,年輕時不但接受了中國傳統的教育,不到二十歲即前往歐洲,1921 年進入英國劍橋大學攻讀法律和經濟,畢業之後卻轉往美術發展,繼續接受西洋美術教育,一頭栽進藝術的領域,終生無悔。如此改變與挑戰,完全是林克恭自己的選擇與愛好,他的家人也相當支持,林克恭在台灣前輩畫家之中可說是天之驕子,他也是台灣前輩畫家中,直接從歐洲學習畫藝,而非從日本學習的一位畫家。

  林克恭天資聰慧,本性純良,由於自幼環境養成,其創作風格與生活態度都與眾不同。觀察自然、從中理解自然與人生對應的關係,是林克恭創作的泉源,無論寫實畫作或抽象作品都有獨特的風格。

  林克恭不但是一位謙和的君子、才情出眾的畫家,還是一位不可多得的教育家 ,透過他的有教無類及自身的修養,學生從中受益匪淺。林克恭 1973 年擔任巴西聖保羅雙年展評委,1991 年又獲得文建會國家文藝美術類成就獎,都是他一生中的榮耀。

代表作品
 

淡水河堤
1967
油彩‧畫布
50.8 x 61
 
說明:
  畫面構成裡,一個面的成立,最少要有幾近平衡的二條線,或更多重複的線條來形成,是比較容易表示的。而線條並不見得一定要實線,間斷性的虛線也能有暗示實質線條的替代作用。河水的藍色水平條紋重複出現,使河面有水平的感覺,河堤弧線的走向延伸向右幾乎觸及對岸,這樣的作用及表現展開了畫面廣闊的空間,而水平線上的白色線帶,擠現出無盡的天際,堤防的弧形白線由近至遠地消失,畫出廣闊的大地。

台灣藝術家

李梅樹

李梅樹﹝Li Mei Shu﹞﹝1902 ~ 1983﹞
 
 
  李梅樹,1902 年出生,台北三峽 鎮人。自小喜歡美術和音樂,年少時適逢鎮上重修祖師廟,他被修廟畫師熟練的技巧所吸引,加上喜歡閱讀三國、水滸等通俗小說並隨興鉤畫故事中的人物,因而嚮往成為一位畫家。

  李梅樹讀了兩年農產實業科與國語學 校師範部,後任教於瑞芳公學校,利用課 餘時間和石川欽一郎習畫,當得知黃土水的雕刻入選「帝展」,更促使李梅樹學畫的決心。1928 年赴日習畫,考入東京美術學校,受教於藤島武二等名師門下。學成返國,除了從事繪畫工作,1934 年也與楊三郎等人創組「台陽美術協會」。光復後歷任三峽農會理事、台北縣議員等職務,1964 年任教於文化大學美術系與國立藝專美術系,直至退休。

  在李梅樹的繪畫生涯中,雖然抽出部分時間從事政治、經濟的工作,但他終生堅持自己的目標,不論外界的反應是什麼,始終畫自己的畫。重建清水祖師廟時也是盡心盡力,舉凡這座廟的設計、考證到監工、用料都親自規劃,耗盡心思、不計個人的奉獻。這是李梅樹將生活和藝術的美相結合,繁榮地方並引領民眾去親身體驗的一件社會功德。

  李梅樹的畫風細膩,其風格轉變大致可分為三個階段,但其中一致可見的是他的努力與真情。不論其對人物或風景的描述,均見全然的投入。這也是他留給人們深刻懷想的藝術家生命的本質呈現。

代表作品
 

裸女
1933 年
油彩.畫布
97 x 145.5 公分
 
說明:
  日本東京美術學校畢業前一年即1933年,李梅樹開始準備畢業製作,當時日本的風潮完全在西畫的熱情中,因此在承襲印象派的畫風之下,模特兒人體官能的表達技巧充滿了堅實感與自信。             

  對畫家而言,這是一段充實的學習階段,由畫中精密部分處理的細緻,可見其態度之嚴謹。

台灣藝術家

顏水龍

顏水龍﹝1903 ~ 1997﹞
 
 
 
  在台灣前輩畫家當中,顏水龍可謂是具備多方位才能的一位藝術家。除了繪畫本身的造詣之外,對於台灣的美術教育、工藝美術的推動,都有相當程度不可磨滅的貢獻。顏水龍一生勤奮、執著,早年留學日本、法國。回台後,於 1933 年和陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等人創立了「台陽美術協會」。

  1936 年起,顏水龍在藝術方面的興趣開始轉向於工藝美術,直到七十四歲時,才見到他再度舉行油畫個展。

  1950 年起,顏水龍作畫逐漸趨於某些特定的題材,以台灣原住民為題材的創作是一大特色,他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列,至今都膾炙人口,其後又以一系列台灣風景為主的作品呼籲環境保護問題,反應出他人文關懷的一面。這也和他提倡發揚本土藝術、保留民俗工藝的精神是一致的。

  顏水龍的原住民繪畫並非完全寫實,他多半用多層次平塗的筆觸、概念性的畫法來畫出皮膚部分;而衣飾則鮮麗多變化,其中以蘭嶼少女、屏東排灣族、山地門魯凱族婦女畫像更是他的最愛。從他的畫作中,我們見到質樸與堅毅的原住民特質與台灣文化的純淨。

代表作品
 

海邊
1978
油彩.畫布
65 x 80
 
說明:
  本圖也是為反污染、呼籲保護蘭嶼天然環境而作的作品之一。顏水龍表示,蘭嶼的太陽較強,感覺上似乎是有許多層,故他喜歡將它畫成許多不同層次的同心圓。圖中孤立的壯丁,顯示出一種無助,陷入絕境的樣態。整張畫面予人哀愁的情調。本作品曾參展1978年上杜會展。
 

台灣藝術家

陳慧坤

陳慧坤﹝1906 ~ ﹞
 
 
  陳慧坤,1906 年出生於台中龍井鄉。其父雅好文藝,常臨摹芥子園畫譜自娛,幼年的陳慧坤也在旁跟著塗抹,並且喜歡描摹門神、灶神及捏泥人,自小展現了藝術上的天分與興趣。小學四年級時由於受到陳瑞麟老師的鼓勵,與藝術結下了一生之緣。

  許多台灣前輩畫家多多少少都有相似的童年,或許戰亂與貧困是那個時代免不了的命運,陳慧坤前半生的命運尤為坎坷,父母早逝,只能依靠著祖母。中學畢業後,因對藝術的執著赴日本習畫,成績優異。返台後,一直從事創作與教育工作。陳慧坤比別的畫家更悽苦的命運是年輕時短短時間內連遭兩次喪妻之痛,直到娶了第三任妻子莊金枝之後,才否極泰來。

  陳慧坤一生勤於繪畫,埋首鑽研色彩,實驗各種新方法,並且融合了膠彩、水墨、油畫三個領域,構築他獨特的繪畫風格。畫家對大自然無比敬重,青年時代嚮往印象派畫法,寫生的足跡遍及台灣及全世界。他於八十自述中表示:「堅持自己的路程,探究美的正確方向,能獻身於美術的教育與創作,樂而忘憂,不知老之將至矣!」

代表作品
 

太魯閣
1959 年
紙‧膠彩
73 x 58 公分
 
說明:
  太魯閣是台灣有名的風景區。以風景區為題材時,一不小心就會陷入新風景照片式的通俗畫陷阱裡。此幅卻沒有這個困擾。作者巧妙地把該區險峻的岩石峭壁的公路特色,用裝飾性濃厚的筆觸,描寫出來。尤其是背景的天空,到過的人都會留有這種場 面的深刻印象。

台灣藝術家

陳植棋

陳植棋﹝1906 ~ 1931﹞
 
 
  陳植棋,這是一個充滿傳奇的名字。在許多有關台灣早期西洋美術的論著中,我們都可以發現到他,在好些位畫家的生平傳記裡,陳植棋這三個字也持續出現。他的繪畫生命非常短暫,只有 1924 到 1930 年的七個年頭。但是,這七年中,在台灣美術界,他的風頭之健,無人出其右。

  1906 年 1 月 16 日,陳植棋生於台灣北部七星郡汐止街橫科的一戶殷實農家中。陳植棋自小慧黠可愛,是出名的孩子頭,充滿領袖型的魅力,校外如此,校內亦是。1921 年陳植棋以第一名成績畢業於南港公學校,並考入台北師範學校。1924 年因學潮事件,自師範學院退學。1925 年赴日就讀東京美術學校。陳植棋生性活潑大膽,嚮往發光發熱的生命型態。他為了理想堅持、奮鬥,年輕的外表下,卻是少年老成的深思熟慮。「如果生命是細而長的話,我寧願短而亮,我嚮往迸發的生命力。」26 歲的陳植棋以他流星般的生命實踐了這句話,但是對台灣美術界而言,這麼一位充滿潛力,具備理想、熱情的年輕人,急促地結束了他的一生,實在是令人扼腕。

代表作品
 


1927 年
油彩‧畫布
16 x 22.8 公分
 
說明:
  在畫面佔四分之三的桌面上,放置一盆葡萄,色彩和造型各自成樣。白色深碗、紅色桌面、高彩度的背景裡,更加五彩繽紛的主題──葡萄幾乎滿溢到碗外。桌面上與葡萄同色系的圓形花紋似乎也在暗示這種可能。此幅用筆更加粗獷。糾結扭曲的線條強調葡萄飽滿晶瑩的整體印象。亮麗的色彩不僅是視覺的饗宴,更是豐收的喜悅。

台灣藝術家

楊三郎

楊三郎﹝1907~1995﹞
 
 
 
  楊三郎,1907 年出生於台北縣網溪村,祖父楊克彰是清朝貢生,父親也是著名詩人。他從小喜歡看畫片,和小朋友的交往也常以圖畫代替文字,稍長對繪畫的熱忱更是與日俱增。十七歲時,楊三郎因幫助父親事業的菸酒配銷工作,有了足夠的盤纏,瞞著家人渡船到日本,打算半工半讀習畫,從此開啟了他一生以繪畫為志業的門扉。

  後來得到家人諒解與經援,楊三郎遂能專心一志作畫,1929 年畢業於關西美術學校,在日本共研習了七年。其作品屢次獲選於「台展」、日本「春陽展」,在畫壇上漸露頭角,並與台灣美術運動結下不解之緣。

  自日返台之後,除了幫父親繼續經營事業,並與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝,彼此相互勉勵、率直無飾,美術風氣也被提振開展。為了進一步充實自己的畫藝,楊三郎於 1932 年再度赴法深造,二年後帶著一百多幅作品回來,又得「春陽展」與「台展」的肯定,奠定了他在台灣畫壇的地位。

  1934 年,與李梅樹、陳清汾等七 人合組「台陽美術協會」,從此全部精神 放在創作與推展美術的工作上。

  楊三郎一生堅持自己的信念,確定追求的目標,用畫筆認真的創作,使每一階段都成為一種經驗的積累,積累出豐沛的果實,也因為他的出現,使台灣的畫壇更鮮活有力。


代表作品
 

背影 
1986
油彩‧畫布
60.5 x 50

說明:
  這幅的構圖取景是有些奇特,所採取的是一個不完全的正面之身﹝畫面左邊﹞與對立的背景之身,而且一重色,一輕色;前者色系重而彩度低,後者色系輕而彩度高。作者是在作兩位女性膚色之美的同色系輕重比較嗎?或是因於構圖輕重而取的呢?總之,是一不常見的主題取材表現。

台灣藝術家

李澤藩

李澤藩﹝1907 ~ 1989﹞
 
 
 
  李澤藩出生於新竹武昌街。童年時期的他在經濟拮据的環境下成長,深知努力奮鬥以求出人頭地,因而養成平實認真的習性,對爾後個人的藝術創作與教育子女有很大的影響。

  就讀小學時,他在美術上的天分已稍展露。後來進入師範學校,接受日籍老師石川欽一郎的創作指導,從此投入水彩畫的世界中。畢業後,李澤藩進入當時新竹最具規模、歷史最悠久的新竹第一公校﹝即今之新竹國小﹞任教。之後並曾到師大及國立藝專開課授業,教導學生無數。一生獻身於美術教育。

  有些藝術家活在自我中心的世界裡,他們內心的煎熬與熱情的奔放,成就了許多不朽的傑作。而李澤藩不屬於這一類,他在現實與理想中,找到平衡點,展現面面俱到的成就。對於自己的創作,李澤藩從來沒有深奧難懂的理論,也絕不標新立異;他的四個原則是:觀察自然、把握靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到底。他將鍾愛的大湖等地之家鄉風物,化感受為靈機,深入自己生長的土地,以上乘的技巧、靈敏的觀察、細緻的感受,傳達了台灣本土的特質。以平凡踏實的腳步,成就了他不凡的藝術世界。

代表作品



水蓮花盛開﹝五股﹞
1979 年
紙‧水彩 
37 x 51 公分

說明:
  曾有論者引西方詩人一首水仙花詩來形容比擬李氏此作之美:「沿著湖的岸邊,水仙花長的綿延不斷,猶如銀河上的繁星乍明乍滅,金光閃閃,愉快的花朵迎風招展,放眼望去,何止萬千!燦爛的波浪在一旁歡舞,怎敵過水仙的雀躍!和這些愉快的花朵為伍,詩人能不眉開眼笑?我對此佳景注視良久,不知心中平添多少金銀財寶」。

台灣藝術家

陳進

陳進﹝1907 ~ 1998﹞ 
 
 
 
  陳進女士,民國前五年出生於新竹縣。是光復前台灣著名畫家當中唯一的女性。她中學時期美術成績優異,得到當時任教於第三高女﹝即今中山女高﹞的日籍美術老師鄉原古統的賞識,畢業後並接受老師的建議,遠赴日本考入東京女子美術學校就讀。1927 年,以一年級的三件學期作品《姿》、《罌粟》、《朝》參加第一屆台展東洋畫部,均獲入選。並與林玉山、郭雪湖共獲「台展三少年」之美譽。

  陳進執著一生,對藝術的追求與忠誠,可以遠溯到她年輕的時代,那種一絲不苟、求真、求善、求美的工作態度,一直延續至今。她無悔地不懈於藝術創作,以其細膩獨到的慧眼,仔細觀察周遭的人、事、物,並反映在她畫筆之下。

代表作品
 

母愛
1984年
絹‧膠彩
55x72 公分。

說明:
  圖中的模特兒是陳進的兒媳與孫子。雖是單純的親子感情, 卻涵載了畫者陳進的隔代感情, 宛如再現她的昔日,因此平凡的景象卻訴說著不同的慈愛。畫中母親輕露淺笑,細細體會、享受著小嬰兒可愛的動作。如此充滿 著細膩但濃鬱的母子之樂的畫面 ,再加上母親衣服上紫紅鮮豔色彩的進一步烘托,效果顯得更為開朗。

台灣藝術家

林玉山

林玉山﹝1907 ~ 2005﹞
 
 
  畫家林玉山,民國前五年出生於嘉義美街,本名英貴,號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙,受到幼時家中聘請的民間畫師影響,自小展露出繪畫的天分。

  林玉山早年的家庭背景及師承,交融了民間畫師與文人畫家的角色。十九歲負笈東瀛,留學東京川端畫學校,開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返台期間,參加第一回台灣美術展覽會即獲入選,並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」,自此崛起畫壇。1935 年,二度赴日深造,建立了個人風格,壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。林玉山對於自己的畫歷過程,曾提到兩次變化的過程,均在青壯時代,第一次是川端畫學校回來後,問學於悶紅老人,由寫生派參透文人畫的契機;而京都時期是摹古考古期,摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面,個人的漢學詩文修養,使他往後精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。

  光復初期時,林玉山擔任省立嘉義中學美術教師,1951 年轉往師大美術系執教,直到退休,一直都在教育界。「寫生」的觀念,始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念,不僅實踐於畫中,亦常在其文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰,學子遍及各地,影響相當深遠。

代表作品
 

鐵力士雪山
1981
紙‧彩墨
58 x 70

說明:
  一九八○歐遊,於瑞士鐵力士山景作畫頗多。此山雖值八月盛夏,仍見經年不散之積雪。構圖上幅右山峰半見,左方則雲冉冉升、雪皚皚數峰橫亙,右為主,左為賓,遠天亦染以花青,更突顯白雲瑞雪。筆法上近景若馬牙,但自寫生中來,質感量感之表達,以非傳統山水語彙能十足形容。
 

台灣藝術家

李石樵

李石樵﹝1908 ~ 1995﹞
 
 
  李石樵 1908 年出生。1923 年考入台北師範學校,受教於當時任職該校的美術老師石川欽一郎,在年少的李石樵心中,覺得老師的作品高不可攀,但石川老師對他在繪畫興趣上的啟迪卻意義深遠,加上他喜歡參加老師、學長組成的假日寫生會,使其繪畫有長足的進步。

  十九歲即以〈台北橋〉一作入選台展,使李石樵往後有興趣向藝術之路邁進。1929 年到東京,雖經三度應考才考入東京美術學校,終得一償宿願。後因家庭遭逢變故,也使李石樵經歷許多家庭方面與經濟上的巨大壓力,但終能排除萬難,得以在日本及台灣官方展覽中一露頭角,並於 1941 年獲得第一位日方辦文展的「免審查」資格,這是台籍畫家當時無上的光榮,長久的努力終有回報。

  台灣光復,對畫家而言也是另一個階段的開始。由於大量大陸人士來台,使台灣社會中產生了不一樣的風貌,李石樵在畫作中也描繪、反應了這種社會現象。他一輩子創作不斷,經歷過日據時代的風發意氣、光復後早期的困頓窒礙,終能秉承藝術道德為一貫圭臬,除了費時多年探討抽象繪畫,晚年復歸於寫實,畫風變化多端。

代表作品
 

三美圖
1975 
油彩‧畫布 
100 x 80

說明:
  此畫曾為華南銀行選印在火柴盒上,並引用李石樵的話:「繪畫絕不允許捉摸不到的作品存在,畫維納斯就必須能抱住她。」之後,此畫引起有關單位的關心而遭停印。基本上,問題不在於畫中之裸體女人,而是公然印有「抱住她」的字眼,為當時政策所不容。李石樵同類作品大抵起源於希臘神話,以此題材呈現三人手搭肩背相連而出現正、反、側的構圖方式,但此作並無西洋畫家所強調之神話意涵,重點明顯傾向概念性的畫面結構,且人體描繪量感高過質感。如從正確之人體解剖來看此作品,或許不是很妥當的。

台灣藝術家

郭雪湖

郭雪湖﹝1908 ~﹞
 
 
  郭雪湖,原名金火,生於台北大稻埕。二歲時即喪父,由母親陳氏獨立撫養長大,直到九歲在日新公學校就讀,才被導師發現具有繪畫方面的才華,開始指導他學習藝術。在校期間郭雪湖的美術、工藝才華出眾。畢業後考取台北州立工業學校,後來發現與志趣不合,就退學在家自修繪畫。十六歲時由母親帶引拜蔡雪溪為師,入雪溪館習藝。蔡師多才多藝,是當時有名的職業畫師。他並為郭氏取名「雪湖」,教授其描繪觀音、帝君等神像及裱褙的技藝,開啟了郭雪湖走向藝術之路的大門。

  才華、努力與機運,第一屆「台展」東洋畫部入選的台灣人居然是默默無名的三個年輕人林玉山、陳進與郭雪湖。一夕成名,「台展三少年」的美名不脛而走。

  影響郭雪湖一生重要的人物還有日籍畫家鄉原古統。郭氏欣賞鄉原的作品,後來相識並建立了亦師亦友的親密關係。鄉原曾力勸郭雪湖要做一位職業畫家,郭氏也記取此話,一生獻身藝術,連師大系主任教職都加以辭退。郭雪湖是一位勤跑圖書館及自學成功的畫家,他曾說:「我的繪畫求精,不求多。」

代表作品
 

江山晨霧﹝桂林﹞
1978 年
紙‧膠彩 
46 x 50.7 公分
 
說明:
  俯瞰灕江,群山羅列,民宅、田野點綴於群峰之間,江面波光點點,船隻悠遊其上,令人嚮往的桂林勝景。群峰以青灰色為主題,近景的成蔭樹林也在綠中帶灰,遠處青翠的田野則以低彩度構成調和的畫面。此作的色彩、筆觸在統調中富有變化,主山以線條分割成有層次的塊面,效果頗為成功。

台灣藝術家

沈耀初

沈耀初﹝Shen Yao Tsu﹞﹝1908 ~ 1990﹞ 
 
 
 
  沈耀初福建詔安人,自號「自渡人」。幼喜繪事,曾受族內老畫家沈鏡湖先生指導。後入汕頭藝專攻讀,1948 年冬,與友人來台寫生,後因戰事而留台以從事教育,課餘索居獨處,精研書畫古籍、名家真跡,數十年如一日。

  沈耀初融合齊白石、吳昌碩、任伯年筆墨,以金石筆法入畫,擅長寫意花鳥、山石。他主張一切筆墨寧大勿小、寧拙勿巧、寧重勿輕、寧厚勿薄,其畫作意境清新脫俗而古樸渾厚,深具中國文人畫及禪道精神。


代表作品
 
紙本‧水墨
137 x 40
私人收藏
 
說明:
  海上畫派吳昌碩的風格是刺激詔安畫派沈耀初為之一變的動力。吳昌碩畫梅花、牡丹等題材時,他的布局構圖,總是左下右斜上,左右互相交叉,奔騰飛舞。沈耀初在「梅」這一類題材中也以同樣的筆法,與吳昌碩的風格呼應。沈耀初從詔安參展開始,便以奔放的筆法震驚南詔。在廈門展出,被評為粗霸狂放之後,他由於內外的變局、體驗,又從如許的「狂放」中,練就「凝收」的功夫,一筆一墨看似一氣呵成,實際上,卻是經營佈局多時,不輕易隨意落筆。如此自然在吳昌碩筆墨風格之外,造就他獨特的畫風。

台灣藝術家

陳德旺

陳德旺﹝1910 ~ 1984﹞
 
 
 
  陳德旺,1910 年出生於台北市永樂町﹝今迪化街﹞,父親經商,少時家中殷富。幼年時代就喜愛畫畫,其父本想培植陳德旺成為醫生,但命運之神終究還是帶領他走向藝術之路。

  由於念中學時,陳德旺住在大陸的阿姨回台灣討媳婦住在他家裡,不斷勸說他到大陸日本人辦的學校唸書,陳德旺乃被說動。在天津時,姨丈發現陳德旺真正醉心的其實是繪畫,於是鼓勵他去東京習畫。

  陳德旺在日本期間,根本放棄進入美術學校就讀,情願遊走於各大畫塾之中自由地學習。直到 1941 年底日本偷襲珍珠港前回到台灣,結束了整整十二年的日本畫遊生活。由此看來,陳德旺獨特的個性從年輕時就與眾不同。

  回台後,畫畫、畫展、教畫就是陳德旺的生活;退休後更全力放在繪畫上面終其一生。他生前只要一拿起畫筆,立刻就有如墜入色彩、靈性、思想及空間的大海中,完全的忘我。而他對於自己作品的要求,也幾達苛刻的地步。雖然留下的作品並不多,但這種對藝術虔敬誠懇的態度,實為現代少有的典範。

代表作品
 
野柳海邊
1980 年
油彩‧畫布
私人收藏
 
說明:
  更徹底要求單純化、平面化,畫面由三條線﹝遠山輪廓線,山、海交界線,平房、地面與遠山、海面交界線﹞,一個平面﹝帆船﹞組合而成,線條裡、外、中變化複雜,空間距離不失,極端理性地推求畫布平面的純粹性;另方面,對大自然的深厚情感,悠然流淌畫面。

台灣藝術家

劉啟祥

劉啟祥﹝1910 ~ 1998﹞
 
 
 
  劉啟祥,1910 年出生於台南縣柳營鄉的第一世家中,父親為聲望卓著的仕紳。十三歲時父親即過世。劉啟祥上公學校時受到美術老師陳庚金的賞識,引發他學習繪畫的興趣。畢業後赴日就學,期間利用課餘勤力學畫,1928 年考入東京文化學院美術部洋畫科。

  自日本文化學院畢業後,返台曾在日日新報社舉行首次個展。隨後與楊三郎同船赴歐。歐洲的藝術氣氛與大師作品都讓劉啟祥沈醉,更激發出他的雄心,孜孜不息於繪事,繪畫更融成他生命的一部分。

  1935 年左右,劉啟祥重返東京,並在日本結婚。台灣光復後攜眷回到台南故鄉定居。劉啟祥由於看到當時台灣南部的文化氣氛過於冷清,於是組成「高雄美術研究會」,並對台灣的美術教育、美術風氣推動給予熱誠的關心與贊助,使沈寂的南台灣畫壇有一塊豐美的水草地,而劉啟祥也逐漸成為南台灣畫壇的靈魂人物。

  劉啟祥溫和善解人意的個性都表現在畫面上對周遭人物、環境濃鬱的感情中。從早年對愛妻細膩的讚美、鄉里農婦的勞動歌頌,到戰後遍訪群山,探索台灣山脈的精神與豔陽的風采,處處皆可見其以台灣為立足點,拓展出深入而開闊的視野。

代表作品

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肉店 
1938 年
油彩‧畫布
117 x 91 公分
 
說明:
  戴小圓帽穿黃衫的少婦,提著盛肉的籃子,站在肉販與一位觀者之間,三人連成波浪狀關係,直立的方柱分隔肉攤與人,以及肉攤的內外界限。攤上的肉塊好像跳動的音符,也呼應三人的波浪狀組合。壁面抹出緻密、厚實而富光澤的質感,少婦的黃色則均勻明亮,表現其可親性。

台灣藝術家

洪瑞麟

洪瑞麟﹝1912 ~ 1996﹞

 

  洪瑞麟,1912 年出生於台北市大稻埕淡水河岸的船頭行街,由於父親對傳統文人畫的素養,自小也對繪畫發生了興趣。1927 年進入由倪蔣懷出資的「台灣繪畫研究所」,與張萬傳、陳德旺等人同學,接受石川欽一郎老師的指導,開始由石膏像正式習畫素描。1930 年赴日求學,畢業於日本帝國美術學校。1938 年 7 月回到台灣,並到倪蔣懷經營的瑞芳煤礦工作,自此開始以礦工作為創作題材,建立出與眾不同的繪畫風格。

  洪瑞麟的礦工畫,常以簡練、流暢又粗獷的筆觸來勾畫線條,因而礦坑內獨特的情景、礦工們一張張飽經風霜的臉孔、黝黑緊繃的肌肉,就在畫家的彩筆下鮮活起來。由於他的畫中會自然散發出一股強烈的情感,往往不自覺就打動了每一位觀賞者,洪瑞麟的作品深深充滿了這種悲天憫人的情愫,同時,也傳達出他對勞苦小民及老年人的由衷關懷。洪瑞麟除了畫礦工之外,也畫過原住民,裸女與風景。退休之後,他的第一個願望便是追求陽光,畫家晚年旅居美國時完成了一些歌頌陽光的風景畫,但無論如何,「礦工畫」永遠是前輩畫家洪瑞麟的註冊商標。

代表作品

基隆火車站
1930 年
紙‧水彩
28.5 x 39 公分

說明:
  十九歲水彩寫生,以近景木料的堆疊暗示出第三度空間,並以左側電線的角度帶出遠景夕陽光的渲染。此時期,洪瑞麟的創作理論及技巧,除了來自父親的影響,及臨摹米勒、杜米埃作品所得之經驗心得,老師石川欽一郎啟發,使他更瞭解如何觀察自然,捕捉自然中的色彩、光與造型。

台灣藝術家

林之助

林之助﹝1917 ~﹞
 
 
 
  林之助,1917 年出生於台中縣大雅鄉上楓村,自幼家境富裕,天資聰慧,父母親雖然希望他學醫,但他卻選擇走上繪畫生涯。

  十二歲到日本,及長,考進日本武藏 野美術大學習畫,在二十四歲時即入選日本最富盛名的「帝展」,後來適逢太平洋戰爭爆發,林之助決定返回台灣發展,作品先後參加「府展」連續榮獲特選第一名 ,奠定了他在畫壇的地位。

  林之助個性溫文有禮,很自然地選擇高雅細膩的東洋畫,但他始終不同意使用這個名詞,而另以「膠彩畫」來正名。台灣光復以後,省展陸續舉行,林之助一直都擔任國畫部的評審委員;之後為了團結中部畫家,便發起組織「中部美術協會」,多年來一直是中部畫壇的核心人物。除此,他也以台中師範學校為基地,授課之餘努力培養膠彩畫人才,目前活躍於台灣膠彩畫領域的畫家,幾乎都出自於他的門 下。

  1985 年,林之助應聘擔任東海大學美術系膠彩畫的老師,首開國內學院膠彩畫教育的先河,後來逐漸影響到其他美術院系,這股影響力正日漸擴大中。

  林之助除了擅長花鳥外,還畫火雞、鴛鴦、風景、人物等,畫作內容多半取自生活事物。繪畫風格演變,自早期受到「帝展」、「府展」的主導影響到中期與「日本畫的西畫法」同步發展,廣納二十世紀西方大師的創作理念及技法,為膠彩畫另闢蹊徑。之後,逐漸迴歸到寫實表現,晚年作品創作量雖日漸趨緩,風格卻更趨穩健。

代表作品



靜塘
1978
紙‧膠彩 
41 x 33
 
說明:
  人生即是語言,而無聲卻勝有聲。藝術家用筆、用色訴說生命,而生命的訴說透過畫者表達是強烈的永恆。盛放的白蓮,半掩的白蓮,大葉、小葉,大小高低,叮噹錯落,宛如一曲生命的組曲。

台灣藝術家

廖德政

廖德政﹝1920 ~﹞
 


  廖德政,1920 年出生於台中廳葫蘆墩(豐原),他的父親廖進平是一位熱心社會文化運動的人士,有強烈的正義感與民族意識,後因二二八事件受難失蹤。自幼廖德政個性內向,對父親的事業所知不多,倒是著迷於音樂、文學閱讀之中,繪畫的天賦也自然流露出來。他的水彩畫作曾得到台中中學生美展特選,令他對美術的才能也產生了自信心。1938 年自台中一中畢業,廖德政的家人希望他赴日學醫,但是廖德政最後選擇了東京美術學校,走向另一條藝術之路,並於畢業後返回台灣發展。

  或許是個性使然,廖德政的淡泊、內斂,除了從事教書的工作之外,一直專心研究創作不懈,不斷在創作中探索出新的題目,解析色調與空間整體的本質。

  紀元美術會是廖德政唯一真正積極參與的畫會活動。這個畫會是在 1954 年由廖德政與洪瑞麟、陳德旺、張萬傳、金潤作、張義雄六人組合成立的。四十多年來,當中一度停頓,至今一共展出十回展覽及一次回顧紀念展。此美術會不同於其他美術團體的地方,是它較偏重同好間的討論及批評,並有意脫離主流派的影響,具有自己清新的理想。

  廖德政的作品,特別能表現出台灣風土意境的美,尤其對台灣風景中常見的綠色與黃色,更是細心經營。為了掌握台灣四季綠意與潮溼空氣的特質,畫家採取層層疊色的效果,使作品推升至全新的境界;除此,廖德政拿手的還有桌上靜物的描繪,從幾個果子,即能見到畫家在平凡中見不凡的功夫。

代表作品

寧境
1984 年
油彩‧畫布 
45.5 x 38 公分

說明:
  退休後畫家在天母山居,耐心地記錄下大自然與心境的對話。清晨霧氣仍未完全消散,近景的樹叢光線仍然陰暗。遠處,畫家一再歌頌的觀音山卻清晰浮現在清亮的天際。近景的密實具體迫近感與遠景的淨化崇高,成了有趣的對比。

台灣藝術家

席德進

席德進﹝Shiy Der Chin﹞﹝1923 ~ 1981﹞
 

  席德進於 1923 年在四川嘉陵江上游的一處小鄉村出生。家境尚稱富裕,頗有田產。 他有兄弟三人,席德進排行第二,還有六位姊妹。當然,在富裕的環境中生長,席德進也接受過私塾教育,讀三字經、百家姓,1931 年,在私塾國畫老師的指導下,與 繪畫結下一生的緣。1933 年,席氏舉家逃難到四川南部縣城,進入公立小學就讀,接觸新式教育,席德進眼界為之一亮。戰亂中,席德進完成了他的學業,先進入「天府中學」,後轉入「甫澄中學」,畢業後考進「成都技藝專科學校」,受到留法畫家龐薰琴的啟發,從龐氏處,接觸到馬蒂斯﹝Matisse﹞、畢卡索﹝Picasso﹞等畫家作品。 接著轉至沙坪壩國立藝專,受教於林風眠,並與趙無極、朱德群、李仲生諸畫家多所往來,追求藝術的心志更加真切而認真。抗戰勝利後,國立藝專遷回杭州西湖,席德進隨之離開四川遠赴杭州,此次離鄉,從此不再有機會回鄉。

  席德進受馬蒂斯影響喜歡強烈色調,至杭州藝專受林風眠的影響,發展出剛勁有力、粗黑線條的繪畫風格。後赴美考察,受普普、歐普、硬邊藝術的影響,作品中加入許多歐普和硬邊主義的形色表現。晚期他經過一再省思,還是轉回歸到他最原始而自然的本土家鄉,席德進的繪畫創作類型多樣化,總合一生藝術追求的成果,為融合傳統與鄉土,結合水彩、水墨與油畫,兼納東方與西方繪畫的特長,開創出他個人雄渾動人氣魄的獨特風貌。

代表作品