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台湾艺术家简介
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台湾前辈画家 3
台湾艺术家

陈澄波

陈澄波[1895 ~ 1947]


 
  陈澄波於民前十七年 2 月 2 日出生於嘉义。父亲为前清秀才。从很小的时候起,陈澄波就时常抱著做大事的愿望。1924 年陈澄波赴日考入东京美术学校师范科。1926 年以画作《嘉义街外》首次入选日本第七届帝展。

  1929 年 3 月,他自东京美术学校毕业,即动身前往上海。时值上海第一次全国美术展览会,陈澄波初抵上海,即任此会的西画评审员。他居住於上海期间,对中国画有更多的接触与认识,其中特别喜欢倪云林与八大山人的作品。在日后的画作中,可见到其影响力反应在他的画面上。

  1933 年 6 月,陈澄波返回嘉义,已接近不惑之年,在乡人的眼中,他仍然 具有文化英雄的色彩。自从回台后,老家嘉义自然经常入画,而且其间风格变化颇为明显。由於开始接触严格西画训练的年岁较晚,他早年在台湾自我摸索的痕迹一生未曾抛弃,此包括对主观叙述意识的偏好以及强烈的乡土色感。而在他重返家乡后,自我的风格逐渐稳定地成长、成熟。然由於社会时代的局限,让他的雄心壮志终不得实践。他在战争前后,那段黑暗、不安、沈默的日子里,写下心中最崇高的艺术形象。

代表作品


碧潭
1946 年
油彩・画布
38 x 45.5 公分
 
说明:
  靛蓝色的潭面是此作的重点。正面的碧潭大桥退至远处,画面的重心远离游客,平静澄澈,深不可测的潭面才是画家的注意力所在。左侧的乔木刚刚冒出嫩叶,垂钓的人似乎还感觉到些微凉意。画中蓝色调变化的潭面与天空、远景,相互呼应,层次丰富,微微荡漾的水面光景,充满魅力。

台湾艺术家

溥心畲

溥儒[Pu Ru][1896 ~ 1963] 
 
 
 
  溥儒,字心畲,号西山逸士,清道光皇帝的曾孙,恭亲王欣的孙子,载滢贝勒的次子。因此,当他成年后的书画作品上,常常用「旧王孙」印章或署名。

  溥儒从小就跟随宫廷画家学习书法,临摹家藏各代名家墨迹几尽。青年时代到德国留学8年,获得生物和天文两博士学位后返为中国。然后就隐居在北京西山的戒檀寺,潜心研心丹青,谢绝一切交际,前后长达 10 年之久,故取号「西山逸士」。

  溥儒的山水画宗法宋元,以淡雅见长,较少烘染,著重线条钩摹。绘画不图功利,无一点「商品气息」,整个画面充满著一种和谐的静谧之气。他初次在北京举办个人画展就一鸣惊人,赢得美术界人士的肯定。30年代中期与张大千齐名,以他们的山水画成就分峙南北画坛,被誉为「南张北溥」。在北京,他的山水画则被推崇是「国画北派青绿山水正宗首座」。大陆沦陷后,移居台湾,与张大千、黄君璧三人,成为台湾画坛中的最杰出的国画大师,被大众称为「渡海三家」。

代表作品



高士图
纸本・设色,60.1 x 28.8
故宫博物院藏,台北,台湾
 
说明:
  这幅画画的是一位有意隐居的高士。图中人手持木杖,背向观者,面朝著远方,带给人无限暇想。

  溥心畲既有「西山逸士」的自号,就表明他有隐世的心态,隐世者通常不问尘事,只随兴去求琴棋书画的风雅情事,这样又往往被称为「高士」。溥心畲的旧王孙身世让他在生活中有意无意地成了「不为生计忙,闲弄琴棋书画」的「高士」。因而在他的画作中有许多的高士图,这些其实都是他自己的化身。此画题款:「明月随高,清风入角巾;何期永嘉世,相见 义熙人。心畲指画。」说的正是他的心声。值得一提的是画上题「指画」,应是他少见的以指代笔作画的作品。
 

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余承尧

余承尧[Yu Chen Yao][1898 ~ 1993] 
 
 
  余承尧生於福建永春县,早年投笔从戎,1920 年东渡日本,於早稻田大学攻读经济,又转入日本陆军士官学校钻研战术。返国后服务军旅,1946 年以中将退伍,1950 年辗转来台,经营药材生意,余暇则读书、作诗、作画、写字自娱。他从 56 岁开始作画,没有师承,仅以大自然为师,他以细碎密结的笔法,皱擦出山岩,再由多块山石或山峰结组密实的山形。本馆收藏的「山高多险峭」就是这类峰峰相连的峻奇山水,他的自家山水,展现独特的创作语言。

代表作品
 

滟之谷
年代未详
设色纸本
34.5 x 45.5
 
说明:
  余承尧晚期的作品用色鲜亮大胆,这幅「滟之谷」就是如此呈现。
 
 

台湾艺术家

黄君壁

黄君壁[Huang Jun Bi][1898 ~ 1991] 
 
 
 
  黄君璧,原名韫之,号君璧。祖籍广东省南海县,家境富裕,家中古董字画收藏丰盛。少年时一直就读於家中的私馆,后於 1919 年毕业於广东公学,颇喜观赏字画收藏。17 岁拜师李瑶屏习画,1921 年经李瑶屏推荐,任教於广州培正中学,开始走上绘画教学岗位。1922 年在楚庭美术院研究西画。1927 年又任广州市立美术专科学校教务长。1937 年任徐悲鸿主持的中央大学美术系教授,与徐悲鸿共同执教达 11 年。一生为中国美术教育事业做出巨大贡献。1949 年,黄君璧迁居台湾,任台湾师范学院[今师范大学]艺术系教授,主任。多次在台北,加拿大,美国,新加坡,南韩举办个人画展。1968 年获纽约圣若望大学学质奖章。出版有《黄君壁画集》,《黄君壁书画集》,《黄君壁作品选集》,《白云堂藏画》等。

  黄君璧善画山水,传统功底深厚,他经历了现代中国画的继承,演变,革新的全过程。他从学中国画之日起就兼学西画,是一个通西画的中国画家,在西方艺术界他被称为「中国新古典派」。

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张大千

张大千[Zhang Da Qian][1899 ~ 1983] 
 
 
 
  张大千,原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大千居士,四川内江人。他从小随母亲学画,1917 年与兄长同赴日本京都,学习绘画及织染工艺.1919 年返上海,拜曾农髯、李梅庵为师,学习诗文书画,受石涛跟八大山人的影响很深。1927 年始遍游名山大川,包括黄山,峨眉山,敦煌。1929 任第一届全国美展干事,1933 年任南京国立中央大学艺术系教授一年。1941 年至 1943 年间赴敦煌,临摹敦煌壁画,他描摹壁画时,发现部分壁画有内外两层后便揭去外层以观赏内层,被揭露后又抵赖辩解,且自称对敦煌壁画的文物保存也有相当多的贡献。1943年他出版的《大风堂临摹敦煌壁画》让艺术界开始重视中国文物的保存和精华。

  张大千於 1949 年移居香港,1951 年移居阿根廷,1953 年从阿根廷移居巴西圣保罗,从此画作开始闻名国际,包括法国罗浮宫也前来邀展。1956 年,他曾与毕卡索切磋同谈。开始将西方抽象主义的理念应用到中国传统水墨画上,并发展出了泼墨山水的风格。1958年,被纽约「国际艺术学会」以「秋海棠」图,誉为世界伟大画家。之后,他在 1969 年居美国,至 1977 年回台湾定居,建摩耶精舍。1983 年过世,是为中国现代最重要画家之一。

张氏精鉴别,富收藏,曾出版《大风堂名迹集》四册。诗文亦精妙。仍以书画用力最深,於山水、花卉、人物无不精擅,画艺蜚声国际。早年专注於传统笔墨,对於石涛的画尤见功力,其临摹作品足可乱真。赴敦煌临摹了石窟壁画后,画风转呈丰丽细润,嗣后成立一己风格,气韵高雅,笔精墨妙,深得文人画神髓。晚年画风再变,好用青及水墨作大泼墨。苍莽不羁,淋漓尽致。

台湾艺术家

郭柏川

郭柏川[1901~1974]
 
 
 
  郭柏川,1901 年出生於台南,刚满两个月父亲就因病辞世,由母亲守节扶养长大。二十六岁时,因所处境遇不如意决定赴日本读书求发展。原计画去学法律,但碍於当时政治环境,因而改习绘画,寄情於艺术。郭柏川经三度应考,才进入东京美术学校西洋画科,从冈田三郎助习画。据同校低他一届的另一位前辈画家李梅树表示,郭柏川是以优异成绩第五名毕业。当时他已三十三岁。         

  1937 年郭柏川离日直接前往大陆,定居北平十二年之久,这是他绘画生涯中重要的转捩点。由於长期居住人文荟萃的北平,故都风物的薰陶与地大物博的皇城气势都激发他的心境,对传统内涵作一番省思。加上他敬佩又私交很好的日籍画家梅原龙三郎数度到北平,均由郭氏结伴写生,郭柏川早期艺术受梅原的影响也是可理解的。                
  1948 年郭柏川返回台湾养病,自此一直定居台南,在台南成大建筑系教美术长达二十年。他自台湾民间器物、刺绣与庙宇红墙中,都能寻求与他风格相融的色彩,撷取成熟圆融的东方精神到自己的艺术上面。并与同好组织「台南美术研究会」。郭柏川在台湾前辈画家中自我要求甚严,其绘画风格给予人的印象是单纯、深入、著重构图;色彩浑厚、饱和、笔触精准;线条的处理隐含书法的意境、而且他也是一位追求绘画本质的艺术家。

代表作品
 

倚坐裸妇[一]
1969 年
宣纸・油彩
36 x 28.5 公分
 
说明:
  此作还有相近的连作,明显的差别在卧榻上床单衬布纹饰之有无及背景是否搭配窗户,这些细节虽微不足道,但依郭柏川的习惯,有其一定意义。

  最关键的不同应是搁在软榻上的左手。此作的左手是单一视点、视角的透视写生,胳臂及手肘显得是出力之所在,身体的受力情况由腰部、腹部、臂部及两手的弧度明显让人感到身体倚靠软榻的形势,而且十分自然。
 

台湾艺术家

林克恭

林克恭[1901 ~ 1992]
 
 
  林克恭,1901 年出生於台湾板桥林家花园,是台湾赫赫有名的望族林本源家族的后代。其父除了承接先人庞大的事业之外,并且热爱艺文活动,喜欢园林之美,家中文人雅士进出频繁,林克恭自幼深受薰陶,无形中启发他对艺术的爱好。

  由於其优渥不凡的家世背景,年轻时不但接受了中国传统的教育,不到二十岁即前往欧洲,1921 年进入英国剑桥大学攻读法律和经济,毕业之后却转往美术发展,继续接受西洋美术教育,一头栽进艺术的领域,终生无悔。如此改变与挑战,完全是林克恭自己的选择与爱好,他的家人也相当支持,林克恭在台湾前辈画家之中可说是天之骄子,他也是台湾前辈画家中,直接从欧洲学习画艺,而非从日本学习的一位画家。

  林克恭天资聪慧,本性纯良,由於自幼环境养成,其创作风格与生活态度都与众不同。观察自然、从中理解自然与人生对应的关系,是林克恭创作的泉源,无论写实画作或抽象作品都有独特的风格。

  林克恭不但是一位谦和的君子、才情出众的画家,还是一位不可多得的教育家 ,透过他的有教无类及自身的修养,学生从中受益匪浅。林克恭 1973 年担任巴西圣保罗双年展评委,1991 年又获得文建会国家文艺美术类成就奖,都是他一生中的荣耀。

代表作品
 

淡水河堤
1967
油彩・画布
50.8 x 61
 
说明:
  画面构成里,一个面的成立,最少要有几近平衡的二条线,或更多重复的线条来形成,是比较容易表示的。而线条并不见得一定要实线,间断性的虚线也能有暗示实质线条的替代作用。河水的蓝色水平条纹重复出现,使河面有水平的感觉,河堤弧线的走向延伸向右几乎触及对岸,这样的作用及表现展开了画面广阔的空间,而水平线上的白色线带,挤现出无尽的天际,堤防的弧形白线由近至远地消失,画出广阔的大地。

台湾艺术家

李梅树

李梅树[Li Mei Shu][1902 ~ 1983]
 
 
  李梅树,1902 年出生,台北三峡 镇人。自小喜欢美术和音乐,年少时适逢镇上重修祖师庙,他被修庙画师熟练的技巧所吸引,加上喜欢阅读三国、水浒等通俗小说并随兴钩画故事中的人物,因而向往成为一位画家。

  李梅树读了两年农产实业科与国语学 校师范部,后任教於瑞芳公学校,利用课 余时间和石川钦一郎习画,当得知黄土水的雕刻入选「帝展」,更促使李梅树学画的决心。1928 年赴日习画,考入东京美术学校,受教於藤岛武二等名师门下。学成返国,除了从事绘画工作,1934 年也与杨三郎等人创组「台阳美术协会」。光复后历任三峡农会理事、台北县议员等职务,1964 年任教於文化大学美术系与国立艺专美术系,直至退休。

  在李梅树的绘画生涯中,虽然抽出部分时间从事政治、经济的工作,但他终生坚持自己的目标,不论外界的反应是什么,始终画自己的画。重建清水祖师庙时也是尽心尽力,举凡这座庙的设计、考证到监工、用料都亲自规划,耗尽心思、不计个人的奉献。这是李梅树将生活和艺术的美相结合,繁荣地方并引领民众去亲身体验的一件社会功德。

  李梅树的画风细腻,其风格转变大致可分为三个阶段,但其中一致可见的是他的努力与真情。不论其对人物或风景的描述,均见全然的投入。这也是他留给人们深刻怀想的艺术家生命的本质呈现。

代表作品
 

裸女
1933 年
油彩.画布
97 x 145.5 公分
 
说明:
  日本东京美术学校毕业前一年即1933年,李梅树开始准备毕业制作,当时日本的风潮完全在西画的热情中,因此在承袭印象派的画风之下,模特儿人体官能的表达技巧充满了坚实感与自信。             

  对画家而言,这是一段充实的学习阶段,由画中精密部分处理的细致,可见其态度之严谨。

台湾艺术家

颜水龙

颜水龙[1903 ~ 1997]
 
 
 
  在台湾前辈画家当中,颜水龙可谓是具备多方位才能的一位艺术家。除了绘画本身的造诣之外,对於台湾的美术教育、工艺美术的推动,都有相当程度不可磨灭的贡献。颜水龙一生勤奋、执著,早年留学日本、法国。回台后,於 1933 年和陈澄波、廖继春、李梅树、杨三郎、李石樵等人创立了「台阳美术协会」。

  1936 年起,颜水龙在艺术方面的兴趣开始转向於工艺美术,直到七十四岁时,才见到他再度举行油画个展。

  1950 年起,颜水龙作画逐渐趋於某些特定的题材,以台湾原住民为题材的创作是一大特色,他的山胞画像、兰屿风景等系列,至今都脍炙人口,其后又以一系列台湾风景为主的作品呼吁环境保护问题,反应出他人文关怀的一面。这也和他提倡发扬本土艺术、保留民俗工艺的精神是一致的。

  颜水龙的原住民绘画并非完全写实,他多半用多层次平涂的笔触、概念性的画法来画出皮肤部分;而衣饰则鲜丽多变化,其中以兰屿少女、屏东排湾族、山地门鲁凯族妇女画像更是他的最爱。从他的画作中,我们见到质朴与坚毅的原住民特质与台湾文化的纯净。

代表作品
 

海边
1978
油彩.画布
65 x 80
 
说明:
  本图也是为反污染、呼吁保护兰屿天然环境而作的作品之一。颜水龙表示,兰屿的太阳较强,感觉上似乎是有许多层,故他喜欢将它画成许多不同层次的同心圆。图中孤立的壮丁,显示出一种无助,陷入绝境的样态。整张画面予人哀愁的情调。本作品曾参展1978年上杜会展。
 

台湾艺术家

陈慧坤

陈慧坤[1906 ~ ]
 
 
  陈慧坤,1906 年出生於台中龙井乡。其父雅好文艺,常临摹芥子园画谱自娱,幼年的陈慧坤也在旁跟著涂抹,并且喜欢描摹门神、灶神及捏泥人,自小展现了艺术上的天分与兴趣。小学四年级时由於受到陈瑞麟老师的鼓励,与艺术结下了一生之缘。

  许多台湾前辈画家多多少少都有相似的童年,或许战乱与贫困是那个时代免不了的命运,陈慧坤前半生的命运尤为坎坷,父母早逝,只能依靠著祖母。中学毕业后,因对艺术的执著赴日本习画,成绩优异。返台后,一直从事创作与教育工作。陈慧坤比别的画家更凄苦的命运是年轻时短短时间内连遭两次丧妻之痛,直到娶了第三任妻子庄金枝之后,才否极泰来。

  陈慧坤一生勤於绘画,埋首钻研色彩,实验各种新方法,并且融合了胶彩、水墨、油画三个领域,构筑他独特的绘画风格。画家对大自然无比敬重,青年时代向往印象派画法,写生的足迹遍及台湾及全世界。他於八十自述中表示:「坚持自己的路程,探究美的正确方向,能献身於美术的教育与创作,乐而忘忧,不知老之将至矣!」

代表作品
 

太鲁阁
1959 年
纸・胶彩
73 x 58 公分
 
说明:
  太鲁阁是台湾有名的风景区。以风景区为题材时,一不小心就会陷入新风景照片式的通俗画陷阱里。此幅却没有这个困扰。作者巧妙地把该区险峻的岩石峭壁的公路特色,用装饰性浓厚的笔触,描写出来。尤其是背景的天空,到过的人都会留有这种场 面的深刻印象。

台湾艺术家

陈植棋

陈植棋[1906 ~ 1931]
 
 
  陈植棋,这是一个充满传奇的名字。在许多有关台湾早期西洋美术的论著中,我们都可以发现到他,在好些位画家的生平传记里,陈植棋这三个字也持续出现。他的绘画生命非常短暂,只有 1924 到 1930 年的七个年头。但是,这七年中,在台湾美术界,他的风头之健,无人出其右。

  1906 年 1 月 16 日,陈植棋生於台湾北部七星郡汐止街横科的一户殷实农家中。陈植棋自小慧黠可爱,是出名的孩子头,充满领袖型的魅力,校外如此,校内亦是。1921 年陈植棋以第一名成绩毕业於南港公学校,并考入台北师范学校。1924 年因学潮事件,自师范学院退学。1925 年赴日就读东京美术学校。陈植棋生性活泼大胆,向往发光发热的生命型态。他为了理想坚持、奋斗,年轻的外表下,却是少年老成的深思熟虑。「如果生命是细而长的话,我宁愿短而亮,我向往迸发的生命力。」26 岁的陈植棋以他流星般的生命实践了这句话,但是对台湾美术界而言,这么一位充满潜力,具备理想、热情的年轻人,急促地结束了他的一生,实在是令人扼腕。

代表作品
 


1927 年
油彩・画布
16 x 22.8 公分
 
说明:
  在画面占四分之三的桌面上,放置一盆葡萄,色彩和造型各自成样。白色深碗、红色桌面、高彩度的背景里,更加五彩缤纷的主题――葡萄几乎满溢到碗外。桌面上与葡萄同色系的圆形花纹似乎也在暗示这种可能。此幅用笔更加粗犷。纠结扭曲的线条强调葡萄饱满晶莹的整体印象。亮丽的色彩不仅是视觉的飨宴,更是丰收的喜悦。

台湾艺术家

杨三郎

杨三郎[1907~1995]
 
 
 
  杨三郎,1907 年出生於台北县网溪村,祖父杨克彰是清朝贡生,父亲也是著名诗人。他从小喜欢看画片,和小朋友的交往也常以图画代替文字,稍长对绘画的热忱更是与日俱增。十七岁时,杨三郎因帮助父亲事业的菸酒配销工作,有了足够的盘缠,瞒著家人渡船到日本,打算半工半读习画,从此开启了他一生以绘画为志业的门扉。

  后来得到家人谅解与经援,杨三郎遂能专心一志作画,1929 年毕业於关西美术学校,在日本共研习了七年。其作品屡次获选於「台展」、日本「春阳展」,在画坛上渐露头角,并与台湾美术运动结下不解之缘。

  自日返台之后,除了帮父亲继续经营事业,并与好友陈植棋、陈澄波等研究画艺,彼此相互勉励、率直无饰,美术风气也被提振开展。为了进一步充实自己的画艺,杨三郎於 1932 年再度赴法深造,二年后带著一百多幅作品回来,又得「春阳展」与「台展」的肯定,奠定了他在台湾画坛的地位。

  1934 年,与李梅树、陈清汾等七 人合组「台阳美术协会」,从此全部精神 放在创作与推展美术的工作上。

  杨三郎一生坚持自己的信念,确定追求的目标,用画笔认真的创作,使每一阶段都成为一种经验的积累,积累出丰沛的果实,也因为他的出现,使台湾的画坛更鲜活有力。


代表作品
 

背影 
1986
油彩・画布
60.5 x 50

说明:
  这幅的构图取景是有些奇特,所采取的是一个不完全的正面之身[画面左边]与对立的背景之身,而且一重色,一轻色;前者色系重而彩度低,后者色系轻而彩度高。作者是在作两位女性肤色之美的同色系轻重比较吗?或是因於构图轻重而取的呢?总之,是一不常见的主题取材表现。

台湾艺术家

李泽藩

李泽藩[1907 ~ 1989]
 
 
 
  李泽藩出生於新竹武昌街。童年时期的他在经济拮据的环境下成长,深知努力奋斗以求出人头地,因而养成平实认真的习性,对尔后个人的艺术创作与教育子女有很大的影响。

  就读小学时,他在美术上的天分已稍展露。后来进入师范学校,接受日籍老师石川钦一郎的创作指导,从此投入水彩画的世界中。毕业后,李泽藩进入当时新竹最具规模、历史最悠久的新竹第一公校[即今之新竹国小]任教。之后并曾到师大及国立艺专开课授业,教导学生无数。一生献身於美术教育。

  有些艺术家活在自我中心的世界里,他们内心的煎熬与热情的奔放,成就了许多不朽的杰作。而李泽藩不属於这一类,他在现实与理想中,找到平衡点,展现面面俱到的成就。对於自己的创作,李泽藩从来没有深奥难懂的理论,也绝不标新立异;他的四个原则是:观察自然、把握灵感、大胆尝试、用各种方法表现到底。他将钟爱的大湖等地之家乡风物,化感受为灵机,深入自己生长的土地,以上乘的技巧、灵敏的观察、细致的感受,传达了台湾本土的特质。以平凡踏实的脚步,成就了他不凡的艺术世界。

代表作品



水莲花盛开[五股]
1979 年
纸・水彩 
37 x 51 公分

说明:
  曾有论者引西方诗人一首水仙花诗来形容比拟李氏此作之美:「沿著湖的岸边,水仙花长的绵延不断,犹如银河上的繁星乍明乍灭,金光闪闪,愉快的花朵迎风招展,放眼望去,何止万千!灿烂的波浪在一旁欢舞,怎敌过水仙的雀跃!和这些愉快的花朵为伍,诗人能不眉开眼笑?我对此佳景注视良久,不知心中平添多少金银财宝」。

台湾艺术家

陈进

陈进[1907 ~ 1998] 
 
 
 
  陈进女士,民国前五年出生於新竹县。是光复前台湾著名画家当中唯一的女性。她中学时期美术成绩优异,得到当时任教於第三高女[即今中山女高]的日籍美术老师乡原古统的赏识,毕业后并接受老师的建议,远赴日本考入东京女子美术学校就读。1927 年,以一年级的三件学期作品《姿》、《罂粟》、《朝》参加第一届台展东洋画部,均获入选。并与林玉山、郭雪湖共获「台展三少年」之美誉。

  陈进执著一生,对艺术的追求与忠诚,可以远溯到她年轻的时代,那种一丝不苟、求真、求善、求美的工作态度,一直延续至今。她无悔地不懈於艺术创作,以其细腻独到的慧眼,仔细观察周遭的人、事、物,并反映在她画笔之下。

代表作品
 

母爱
1984年
绢・胶彩
55x72 公分。

说明:
  图中的模特儿是陈进的儿媳与孙子。虽是单纯的亲子感情, 却涵载了画者陈进的隔代感情, 宛如再现她的昔日,因此平凡的景象却诉说著不同的慈爱。画中母亲轻露浅笑,细细体会、享受著小婴儿可爱的动作。如此充满 著细腻但浓郁的母子之乐的画面 ,再加上母亲衣服上紫红鲜艳色彩的进一步烘托,效果显得更为开朗。

台湾艺术家

林玉山

林玉山[1907 ~ 2005]
 
 
  画家林玉山,民国前五年出生於嘉义美街,本名英贵,号云樵子、诸罗山人及桃城散人。画艺之启蒙,受到幼时家中聘请的民间画师影响,自小展露出绘画的天分。

  林玉山早年的家庭背景及师承,交融了民间画师与文人画家的角色。十九岁负笈东瀛,留学东京川端画学校,开始接受完整的专业美术教育。一年后暑假返台期间,参加第一回台湾美术展览会即获入选,并与郭雪湖、陈进同被誉为「台展三少年」,自此崛起画坛。1935 年,二度赴日深造,建立了个人风格,壮年时期已是领导嘉义地区的人物了。林玉山对於自己的画历过程,曾提到两次变化的过程,均在青壮时代,第一次是川端画学校回来后,问学於闷红老人,由写生派参透文人画的契机;而京都时期是摹古考古期,摹取的对象是中国宋人的画作。另一方面,个人的汉学诗文修养,使他往后精神上融入传统中国绘画而得心应手。

  光复初期时,林玉山担任省立嘉义中学美术教师,1951 年转往师大美术系执教,直到退休,一直都在教育界。「写生」的观念,始终是林玉山创作的源头与鼓吹的信念,不仅实践於画中,亦常在其文章中提及。他不论在艺术成就或风骨上均受众人景仰,学子遍及各地,影响相当深远。

代表作品
 

铁力士雪山
1981
纸・彩墨
58 x 70

说明:
  一九八○欧游,於瑞士铁力士山景作画颇多。此山虽值八月盛夏,仍见经年不散之积雪。构图上幅右山峰半见,左方则云冉冉升、雪皑皑数峰横亘,右为主,左为宾,远天亦染以花青,更突显白云瑞雪。笔法上近景若马牙,但自写生中来,质感量感之表达,以非传统山水语汇能十足形容。
 

台湾艺术家

李石樵

李石樵[1908 ~ 1995]
 
 
  李石樵 1908 年出生。1923 年考入台北师范学校,受教於当时任职该校的美术老师石川钦一郎,在年少的李石樵心中,觉得老师的作品高不可攀,但石川老师对他在绘画兴趣上的启迪却意义深远,加上他喜欢参加老师、学长组成的假日写生会,使其绘画有长足的进步。

  十九岁即以〈台北桥〉一作入选台展,使李石樵往后有兴趣向艺术之路迈进。1929 年到东京,虽经三度应考才考入东京美术学校,终得一偿宿愿。后因家庭遭逢变故,也使李石樵经历许多家庭方面与经济上的巨大压力,但终能排除万难,得以在日本及台湾官方展览中一露头角,并於 1941 年获得第一位日方办文展的「免审查」资格,这是台籍画家当时无上的光荣,长久的努力终有回报。

  台湾光复,对画家而言也是另一个阶段的开始。由於大量大陆人士来台,使台湾社会中产生了不一样的风貌,李石樵在画作中也描绘、反应了这种社会现象。他一辈子创作不断,经历过日据时代的风发意气、光复后早期的困顿窒碍,终能秉承艺术道德为一贯圭臬,除了费时多年探讨抽象绘画,晚年复归於写实,画风变化多端。

代表作品
 

三美图
1975 
油彩・画布 
100 x 80

说明:
  此画曾为华南银行选印在火柴盒上,并引用李石樵的话:「绘画绝不允许捉摸不到的作品存在,画维纳斯就必须能抱住她。」之后,此画引起有关单位的关心而遭停印。基本上,问题不在於画中之裸体女人,而是公然印有「抱住她」的字眼,为当时政策所不容。李石樵同类作品大抵起源於希腊神话,以此题材呈现三人手搭肩背相连而出现正、反、侧的构图方式,但此作并无西洋画家所强调之神话意涵,重点明显倾向概念性的画面结构,且人体描绘量感高过质感。如从正确之人体解剖来看此作品,或许不是很妥当的。

台湾艺术家

郭雪湖

郭雪湖[1908 ~]
 
 
  郭雪湖,原名金火,生於台北大稻埕。二岁时即丧父,由母亲陈氏独立抚养长大,直到九岁在日新公学校就读,才被导师发现具有绘画方面的才华,开始指导他学习艺术。在校期间郭雪湖的美术、工艺才华出众。毕业后考取台北州立工业学校,后来发现与志趣不合,就退学在家自修绘画。十六岁时由母亲带引拜蔡雪溪为师,入雪溪馆习艺。蔡师多才多艺,是当时有名的职业画师。他并为郭氏取名「雪湖」,教授其描绘观音、帝君等神像及裱褙的技艺,开启了郭雪湖走向艺术之路的大门。

  才华、努力与机运,第一届「台展」东洋画部入选的台湾人居然是默默无名的三个年轻人林玉山、陈进与郭雪湖。一夕成名,「台展三少年」的美名不胫而走。

  影响郭雪湖一生重要的人物还有日籍画家乡原古统。郭氏欣赏乡原的作品,后来相识并建立了亦师亦友的亲密关系。乡原曾力劝郭雪湖要做一位职业画家,郭氏也记取此话,一生献身艺术,连师大系主任教职都加以辞退。郭雪湖是一位勤跑图书馆及自学成功的画家,他曾说:「我的绘画求精,不求多。」

代表作品
 

江山晨雾[桂林]
1978 年
纸・胶彩 
46 x 50.7 公分
 
说明:
  俯瞰漓江,群山罗列,民宅、田野点缀於群峰之间,江面波光点点,船只悠游其上,令人向往的桂林胜景。群峰以青灰色为主题,近景的成荫树林也在绿中带灰,远处青翠的田野则以低彩度构成调和的画面。此作的色彩、笔触在统调中富有变化,主山以线条分割成有层次的块面,效果颇为成功。

台湾艺术家

沈耀初

沈耀初[Shen Yao Tsu][1908 ~ 1990] 
 
 
 
  沈耀初福建诏安人,自号「自渡人」。幼喜绘事,曾受族内老画家沈镜湖先生指导。后入汕头艺专攻读,1948 年冬,与友人来台写生,后因战事而留台以从事教育,课余索居独处,精研书画古籍、名家真迹,数十年如一日。

  沈耀初融合齐白石、吴昌硕、任伯年笔墨,以金石笔法入画,擅长写意花鸟、山石。他主张一切笔墨宁大勿小、宁拙勿巧、宁重勿轻、宁厚勿薄,其画作意境清新脱俗而古朴浑厚,深具中国文人画及禅道精神。


代表作品
 
纸本・水墨
137 x 40
私人收藏
 
说明:
  海上画派吴昌硕的风格是刺激诏安画派沈耀初为之一变的动力。吴昌硕画梅花、牡丹等题材时,他的布局构图,总是左下右斜上,左右互相交叉,奔腾飞舞。沈耀初在「梅」这一类题材中也以同样的笔法,与吴昌硕的风格呼应。沈耀初从诏安参展开始,便以奔放的笔法震惊南诏。在厦门展出,被评为粗霸狂放之后,他由於内外的变局、体验,又从如许的「狂放」中,练就「凝收」的功夫,一笔一墨看似一气呵成,实际上,却是经营布局多时,不轻易随意落笔。如此自然在吴昌硕笔墨风格之外,造就他独特的画风。

台湾艺术家

陈德旺

陈德旺[1910 ~ 1984]
 
 
 
  陈德旺,1910 年出生於台北市永乐町[今迪化街],父亲经商,少时家中殷富。幼年时代就喜爱画画,其父本想培植陈德旺成为医生,但命运之神终究还是带领他走向艺术之路。

  由於念中学时,陈德旺住在大陆的阿姨回台湾讨媳妇住在他家里,不断劝说他到大陆日本人办的学校念书,陈德旺乃被说动。在天津时,姨丈发现陈德旺真正醉心的其实是绘画,於是鼓励他去东京习画。

  陈德旺在日本期间,根本放弃进入美术学校就读,情愿游走於各大画塾之中自由地学习。直到 1941 年底日本偷袭珍珠港前回到台湾,结束了整整十二年的日本画游生活。由此看来,陈德旺独特的个性从年轻时就与众不同。

  回台后,画画、画展、教画就是陈德旺的生活;退休后更全力放在绘画上面终其一生。他生前只要一拿起画笔,立刻就有如坠入色彩、灵性、思想及空间的大海中,完全的忘我。而他对於自己作品的要求,也几达苛刻的地步。虽然留下的作品并不多,但这种对艺术虔敬诚恳的态度,实为现代少有的典范。

代表作品
 
野柳海边
1980 年
油彩・画布
私人收藏
 
说明:
  更彻底要求单纯化、平面化,画面由三条线[远山轮廓线,山、海交界线,平房、地面与远山、海面交界线],一个平面[帆船]组合而成,线条里、外、中变化复杂,空间距离不失,极端理性地推求画布平面的纯粹性;另方面,对大自然的深厚情感,悠然流淌画面。

台湾艺术家

刘启祥

刘启祥[1910 ~ 1998]
 
 
 
  刘启祥,1910 年出生於台南县柳营乡的第一世家中,父亲为声望卓著的仕绅。十三岁时父亲即过世。刘启祥上公学校时受到美术老师陈庚金的赏识,引发他学习绘画的兴趣。毕业后赴日就学,期间利用课余勤力学画,1928 年考入东京文化学院美术部洋画科。

  自日本文化学院毕业后,返台曾在日日新报社举行首次个展。随后与杨三郎同船赴欧。欧洲的艺术气氛与大师作品都让刘启祥沈醉,更激发出他的雄心,孜孜不息於绘事,绘画更融成他生命的一部分。

  1935 年左右,刘启祥重返东京,并在日本结婚。台湾光复后携眷回到台南故乡定居。刘启祥由於看到当时台湾南部的文化气氛过於冷清,於是组成「高雄美术研究会」,并对台湾的美术教育、美术风气推动给予热诚的关心与赞助,使沈寂的南台湾画坛有一块丰美的水草地,而刘启祥也逐渐成为南台湾画坛的灵魂人物。

  刘启祥温和善解人意的个性都表现在画面上对周遭人物、环境浓郁的感情中。从早年对爱妻细腻的赞美、乡里农妇的劳动歌颂,到战后遍访群山,探索台湾山脉的精神与艳阳的风采,处处皆可见其以台湾为立足点,拓展出深入而开阔的视野。

代表作品

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肉店 
1938 年
油彩・画布
117 x 91 公分
 
说明:
  戴小圆帽穿黄衫的少妇,提著盛肉的篮子,站在肉贩与一位观者之间,三人连成波浪状关系,直立的方柱分隔肉摊与人,以及肉摊的内外界限。摊上的肉块好像跳动的音符,也呼应三人的波浪状组合。壁面抹出致密、厚实而富光泽的质感,少妇的黄色则均匀明亮,表现其可亲性。

台湾艺术家

洪瑞麟

洪瑞麟[1912 ~ 1996]

 

  洪瑞麟,1912 年出生於台北市大稻埕淡水河岸的船头行街,由於父亲对传统文人画的素养,自小也对绘画发生了兴趣。1927 年进入由倪蒋怀出资的「台湾绘画研究所」,与张万传、陈德旺等人同学,接受石川钦一郎老师的指导,开始由石膏像正式习画素描。1930 年赴日求学,毕业於日本帝国美术学校。1938 年 7 月回到台湾,并到倪蒋怀经营的瑞芳煤矿工作,自此开始以矿工作为创作题材,建立出与众不同的绘画风格。

  洪瑞麟的矿工画,常以简练、流畅又粗犷的笔触来勾画线条,因而矿坑内独特的情景、矿工们一张张饱经风霜的脸孔、黝黑紧绷的肌肉,就在画家的彩笔下鲜活起来。由於他的画中会自然散发出一股强烈的情感,往往不自觉就打动了每一位观赏者,洪瑞麟的作品深深充满了这种悲天悯人的情愫,同时,也传达出他对劳苦小民及老年人的由衷关怀。洪瑞麟除了画矿工之外,也画过原住民,裸女与风景。退休之后,他的第一个愿望便是追求阳光,画家晚年旅居美国时完成了一些歌颂阳光的风景画,但无论如何,「矿工画」永远是前辈画家洪瑞麟的注册商标。

代表作品

基隆火车站
1930 年
纸・水彩
28.5 x 39 公分

说明:
  十九岁水彩写生,以近景木料的堆叠暗示出第三度空间,并以左侧电线的角度带出远景夕阳光的渲染。此时期,洪瑞麟的创作理论及技巧,除了来自父亲的影响,及临摹米勒、杜米埃作品所得之经验心得,老师石川钦一郎启发,使他更了解如何观察自然,捕捉自然中的色彩、光与造型。

台湾艺术家

林之助

林之助[1917 ~]
 
 
 
  林之助,1917 年出生於台中县大雅乡上枫村,自幼家境富裕,天资聪慧,父母亲虽然希望他学医,但他却选择走上绘画生涯。

  十二岁到日本,及长,考进日本武藏 野美术大学习画,在二十四岁时即入选日本最富盛名的「帝展」,后来适逢太平洋战争爆发,林之助决定返回台湾发展,作品先后参加「府展」连续荣获特选第一名 ,奠定了他在画坛的地位。

  林之助个性温文有礼,很自然地选择高雅细腻的东洋画,但他始终不同意使用这个名词,而另以「胶彩画」来正名。台湾光复以后,省展陆续举行,林之助一直都担任国画部的评审委员;之后为了团结中部画家,便发起组织「中部美术协会」,多年来一直是中部画坛的核心人物。除此,他也以台中师范学校为基地,授课之余努力培养胶彩画人才,目前活跃於台湾胶彩画领域的画家,几乎都出自於他的门 下。

  1985 年,林之助应聘担任东海大学美术系胶彩画的老师,首开国内学院胶彩画教育的先河,后来逐渐影响到其他美术院系,这股影响力正日渐扩大中。

  林之助除了擅长花鸟外,还画火鸡、鸳鸯、风景、人物等,画作内容多半取自生活事物。绘画风格演变,自早期受到「帝展」、「府展」的主导影响到中期与「日本画的西画法」同步发展,广纳二十世纪西方大师的创作理念及技法,为胶彩画另辟蹊径。之后,逐渐回归到写实表现,晚年作品创作量虽日渐趋缓,风格却更趋稳健。

代表作品



静塘
1978
纸・胶彩 
41 x 33
 
说明:
  人生即是语言,而无声却胜有声。艺术家用笔、用色诉说生命,而生命的诉说透过画者表达是强烈的永恒。盛放的白莲,半掩的白莲,大叶、小叶,大小高低,叮当错落,宛如一曲生命的组曲。

台湾艺术家

廖德政

廖德政[1920 ~]
 


  廖德政,1920 年出生於台中厅葫芦墩(丰原),他的父亲廖进平是一位热心社会文化运动的人士,有强烈的正义感与民族意识,后因二二八事件受难失踪。自幼廖德政个性内向,对父亲的事业所知不多,倒是著迷於音乐、文学阅读之中,绘画的天赋也自然流露出来。他的水彩画作曾得到台中中学生美展特选,令他对美术的才能也产生了自信心。1938 年自台中一中毕业,廖德政的家人希望他赴日学医,但是廖德政最后选择了东京美术学校,走向另一条艺术之路,并於毕业后返回台湾发展。

  或许是个性使然,廖德政的淡泊、内敛,除了从事教书的工作之外,一直专心研究创作不懈,不断在创作中探索出新的题目,解析色调与空间整体的本质。

  纪元美术会是廖德政唯一真正积极参与的画会活动。这个画会是在 1954 年由廖德政与洪瑞麟、陈德旺、张万传、金润作、张义雄六人组合成立的。四十多年来,当中一度停顿,至今一共展出十回展览及一次回顾纪念展。此美术会不同於其他美术团体的地方,是它较偏重同好间的讨论及批评,并有意脱离主流派的影响,具有自己清新的理想。

  廖德政的作品,特别能表现出台湾风土意境的美,尤其对台湾风景中常见的绿色与黄色,更是细心经营。为了掌握台湾四季绿意与潮湿空气的特质,画家采取层层叠色的效果,使作品推升至全新的境界;除此,廖德政拿手的还有桌上静物的描绘,从几个果子,即能见到画家在平凡中见不凡的功夫。

代表作品

宁境
1984 年
油彩・画布 
45.5 x 38 公分

说明:
  退休后画家在天母山居,耐心地记录下大自然与心境的对话。清晨雾气仍未完全消散,近景的树丛光线仍然阴暗。远处,画家一再歌颂的观音山却清晰浮现在清亮的天际。近景的密实具体迫近感与远景的净化崇高,成了有趣的对比。

台湾艺术家

席德进

席德进[Shiy Der Chin][1923 ~ 1981]
 

  席德进於 1923 年在四川嘉陵江上游的一处小乡村出生。家境尚称富裕,颇有田产。 他有兄弟三人,席德进排行第二,还有六位姊妹。当然,在富裕的环境中生长,席德进也接受过私塾教育,读三字经、百家姓,1931 年,在私塾国画老师的指导下,与 绘画结下一生的缘。1933 年,席氏举家逃难到四川南部县城,进入公立小学就读,接触新式教育,席德进眼界为之一亮。战乱中,席德进完成了他的学业,先进入「天府中学」,后转入「甫澄中学」,毕业后考进「成都技艺专科学校」,受到留法画家庞薰琴的启发,从庞氏处,接触到马蒂斯[Matisse]、毕卡索[Picasso]等画家作品。 接著转至沙坪坝国立艺专,受教於林风眠,并与赵无极、朱德群、李仲生诸画家多所往来,追求艺术的心志更加真切而认真。抗战胜利后,国立艺专迁回杭州西湖,席德进随之离开四川远赴杭州,此次离乡,从此不再有机会回乡。

  席德进受马蒂斯影响喜欢强烈色调,至杭州艺专受林风眠的影响,发展出刚劲有力、粗黑线条的绘画风格。后赴美考察,受普普、欧普、硬边艺术的影响,作品中加入许多欧普和硬边主义的形色表现。晚期他经过一再省思,还是转回归到他最原始而自然的本土家乡,席德进的绘画创作类型多样化,总合一生艺术追求的成果,为融合传统与乡土,结合水彩、水墨与油画,兼纳东方与西方绘画的特长,开创出他个人雄浑动人气魄的独特风貌。

代表作品